O Oscar vai para ...

Ontem, dia 08 de setembro, o Ministério da Cultura divulgou uma lista de 23 filmes aptos a concorrer a indicação para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2011 representando o Brasil. A escolha do filme será feita, segundo o site, por uma Comissão composta por representantes do governo (?!?), sociedade civil organizada e especialistas do setor. A diferença é que este ano a população pode se manifestar votando no filme que julgar merecedor de concorrer. A Comissão, obviamente, não estará obrigada a acatar a sugestão popular, mas creio que esta pode ser relativamente importante no resultado final.
No momento em escrevo este post "Nosso Lar" lidera a pesquisa com esmagadores 4.820 votos, o que dá 45% dos votos computados até este momento. O curioso é que "Antes que o mundo acabe" está empatado com "Chico Xavier" (ambos com exatos 1.295 votos). Digo curioso porque a julgar pelos critérios que imagino estarem sendo levados em conta até o momento, era de se esperar que "Chico Xavier" estivesse com uma vantagem muito maior. Fico feliz que seja assim porque "Nosso Lar" e "Chico Xavier", cinematograficamente, estão longe de ser grandes coisas. E uma produção como "Antes que o mundo acabe", lançada, por enquanto, somente em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo (a estréia no Rio será dia 17/09, segundo informação da produção a este que vos tecla) estar disputando o segundo lugar com a segunda maior bilheteria do país desde a retomada, pelo menos por enquanto, parece um dado significativo.
Confesso que, da lista, vi poucos, mas sei que dificilmente mudaria meu voto, que foi para "Os famosos e os duendes da morte". E olha que as minhas espectativas em relação a "A Suprema Felicidade" e ao próprio "Antes que o mundo acabe", que ainda estão para estrear, são bastante altas.
Para votar, cliquem aqui. Na janela que abrir (Home Page do Ministério da Cultura) desçam o cursor até aparecer à esquerda, escrito em amarelo o box "ENQUETE OSCAR 2011", cliquem no box e votem.
A votação só vai até o dia 20 deste mês
E, claro, gostaria muito de saber em qual vocês votaram e porquê.

PS1: Sim, sou espírita, curti bastante e me emocionei o dobro com "Chico Xavier" e "Nosso Lar", mas antes pela identificação com a temática do que por serem um primor artístico.
PS2: Ok, eu sei que Oscar definitivamente não é bem o exemplo de premiação em que o valor artístico é o critério principal, mas sou bastante cético quanto às chances de "Nosso Lar" e "Chico Xavier" com a Academia.

Sobre "Nosso Lar"

Como já declarei algumas vezes, sou espírita. Talvez por minha família praticamente toda também sê-lo. Talvez porque escolhi. Talvez por que tinha que ser assim. Fato é que a Doutrina Espírita, trazida pelos espíritos e codificada e organizada pelo pesquisador e acadêmico Hippolyte Leon Denizard Rivail (também conhecido por Allan Kardec) em meados do século XIX, até hoje me serve como fonte de inspiração para muitas das minhas questões filosóficas e religiosas devido a sua lógica e coesão interna tão ricas quanto robustas, bem como pelas provas que cada vez mais venho tendo de sua plausibilidade.
Dito isto, advirto desde já, que meus comentários sobre o filme “Nosso Lar” obviamente poderão pecar pela parcialidade dada a grande relação desta obra com o Espiritismo, doutrina que abraço.
A rigor, “Nosso Lar” não é baseado na obra de Chico Xavier, como traz a publicidade do filme, mas na do espírito André Luiz que, através do médium, escreveu, entre as décadas de 40 e 60, uma série de 13 livros intitulada “A vida no mundo espiritual”. Chico Xavier era apenas o instrumento, motivo pelo qual, inclusive, doava os direitos autorais destas obras para entidades de beneficência. Esta série narra as experiências do mencionado espírito no plano espiritual e tem em “Nosso Lar” o seu primeiro volume. É um livro de imensa relevância para a Doutrina Espírita pois, lançado em 1943, veio aprofundar tudo o que havia sido dito cerca de 80 anos antes, nos trabalhos de Allan Kardec.
O filme inicia-se com a emblemática imagem que estampa o pôster de divulgação, de um homem frente a uma imensa muralha de pedra onde parece haver uma porta de entrada bloqueada. A câmera volta-se, então, para o céu e o nome “Nosso Lar” surge no firmamento realçado por uma trilha sonora impactante para, após, mergulhar em uma espécie de subsolo.
Em uma paisagem sombria e inóspita, um homem acorda deitado chafurdando na lama. Uma voz em off, se encarrega de nos inteirar do que está ocorrendo. É André Luiz acordando numa região purgatorial chamada Umbral, narrando sua experiência.
Tenho uma particular rejeição com narrações em off. Salvo quando utilizada dentro de contextos muito específicos, como nos noir, por exemplo, o que não é o caso. Este recurso, na maioria das vezes, além de revelar uma possível falta de confiança do diretor e/ou roteirista na inteligência do espectador, soa como um excesso que, inclusive, pode dificultar a imersão na trama, que foi o que aconteceu comigo. Muito embora a recriação do Umbral esteja extremamente fiel ao que imaginei quando li o livro, com aquele falatório todo, senti alguma dificuldade em me sentir lá, o que é o grande barato da experiência cinematográfica (não que eu realmente quisesse me sentir no Umbral, é só uma observação crítica, ok?).
Por outro lado, é compreensível esta opção do diretor tendo em vista o didatismo característico da própria obra literária, que tem como objetivo principal explicar o funcionamento do universo que apresenta. Adicione-se ainda que, após, no decorrer do filme, tal recurso não mais servirá para explicar fatos (tal encargo caberá aos habitantes de Nosso Lar, sobretudo a Lísias), mas para que André compartilhe com o espectador suas elucubrações a respeito da visão de mundo que passa a adotar.
Entretanto se este recurso pode ser visto como pouco engenhoso, o mesmo não se pode dizer dos utilizados pelo diretor (ou montador?) para contar, em breves minutos, a história do personagem antes de sua morte. Encadeando suas lembranças às agruras sofridas no Umbral, há inegável habilidade nos movimentos de câmera e na montagem, que conferem certa agilidade à narrativa acerca da personalidade de André Luiz, fazendo-nos compartilhar de sua confusão mental oscilando entre seu estado atual e suas recordações.
Outro ponto alto da produção são seus efeitos visuais. O livro “Nosso Lar” causou inquietação entre os espíritas da década de 40 por trazer uma concepção do além um tanto quanto inovadora. Principalmente no que tange ao desenvolvimento tecnológico. Além do clássico aeróbus, meio de transporte público assemelhado a um ônibus aéreo, mencionado capítulo 10 do livro, há também a referência a um aparelho de comunicação muito próximo à televisão (capítulos 23 e 24). Graças a essas informações, até hoje há, no Espiritismo, correntes sustentando que André Luiz seria um espírito mistificador que se aproveitou da boa-fé de Chico Xavier para publicar seus livros e que tudo ali não passa de uma grande mentira.
Desta forma, tendo em vista as descrições entabuladas no livro, a produção de arte e os efeitos especiais são de primeiríssima qualidade. O Umbral e seus habitantes estão muito próximos daquilo que imaginei e Nosso Lar é um presente para os olhos com suas cores, sol perene e arquitetura leve e sinuosa, quase etérea. Qualquer referência a Lúcio Costa e Niemeyer não são mera coincidência tendo em vista que Brasília e aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, foram algumas das locações utilizadas como base. Provavelmente para esta área foi destinada grande parte dos cerca de 20 milhões de reais orçados pela produção, o que a coloca entre as mais caras realizadas no país até então.
A fotografia de Ueli Steiger revela-se um tanto óbvia privilegiando as cores e a luminosidade quando em Nosso Lar e as sombras sinistras quando no Umbral, além de utilizar-se de sépia, ao mostrar as recordações do personagem. E a trilha sonora de Philip Glass, bastante inspirada como sempre, pode soar um tanto excessiva para os mais exigentes (como soou para mim).
Renato Prieto surge como uma feliz revelação emprestando seu corpo ao Dr. André Luiz. Se, no início é o homem sisudo que foi na Terra, confuso com a nova realidade que se lhe descortina, ao final é um colaborador de Nosso Lar de semblante sereno e jovial, já mais consciente da natureza divina da vida.
O núcleo principal é ainda composto pelo enfermeiro Lísias, interpretado com doçura por Fernando Alves Pinto e por Rosanne Mulholland que, com um vigor inesperado, interpreta a rebelde Eloísa, personagem que faz interessante contraponto a André Luiz, uma vez que enfrenta maiores dificuldades em enfrentar a sua nova realidade. O filme conta ainda com participações especiais de atores conhecidos como Ana Rosa, na pele (ou seria perispírito?) de D. Laura, Othon Bastos, como o Governador de Nosso Lar e Paulo Goulart, como Genésio.
Werner Schünemann faz um Emmanuel quase que diametralmente oposto ao de André Dias em “Chico Xavier – o filme”. Altivo e formal em sua postura de senador romano, o mentor de Chico Xavier, aqui, mostra-se bem menos austero do que na outra produção. O curioso é que Emmanuel não aparece como personagem no livro, apenas prefaciou-o na qualidade de organizador do trabalho mediúnico de Chico, apresentando o “Novo amigo” André Luiz. Contudo, enquanto espírita, considerei bastante oportuna a inclusão por oferecer uma boa é plausível idéia de como se dá o trabalho de um guia espiritual, mesmo sendo uma trama originada única e exclusivamente na imaginação do roteirista que, neste caso, também é o diretor.
A direção de Wagner de Assis é bastante sensível e simples. É eficiente ao criar momentos de emoção como aqueles em que André Luiz visita sua família na Terra, mas talvez seja pouco criativa ao representar certas passagens como aquela que envolve o restabelecimento um tanto súbito demais de um certo personagem no fim da história graças a atuação do médico espiritual.
“Nosso Lar” é um filme (como o livro) que fala de esperança. Embora a idéia de vida após a morte não seja a maior novidade do mundo, é bastante intrigante a proposta que lança, uma vez que inova ao tratar deste universo, afirmando não só esta realidade, como revelando a existência de cidades espirituais e ainda mostrando que não há tanta diferença assim entre o cotidiano de uma cidade terrestre e o de uma cidade espiritual. A grande diferença entre umas e outras seria a ética em que as relações humanas se fundamentam em cada qual.
Algumas pessoas com quem conversei, inclusive espíritas, reclamaram que parece acontecer pouca coisa no filme. Estou convencido de que provavelmente esta impressão se deve a natureza intimista da trama principal. Narra a história de um homem em uma experiência espiritual (aqui no sentido de experiência íntima, essencial) em que há uma reformulação total de sua maneira de encarar a vida. Lembra-me a trajetória de personagens como a Dora, de “Central do Brasil” e Chris McCandless, de “Na natureza selvagem”. Não é tão importante o que se sucede no exterior, mas o que vai no interior do personagem. A diferença é que aqui o pano de fundo é, vá lá, "sobrenatural", muito embora os dramas enfrentados pelo personagem sejam demasiado humanos. Entretanto reconheço que talvez por eu conhecer bastante a obra original, tal questão tenha ficado mais perceptível para mim.
Assim, é emblemática a opção do diretor de encerrar o longa com a imagem inicial de André Luiz à frente da enigmática muralha de pedra. E se um dia formos nós em seu lugar? Qual terá sido nossa trajetória até lá? Estaremos preparados?

Leia também: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=846848

Meu caro amigo

Ontem fui assistir “Meu caro amigo”, com a minha cara amiga e irmã Eleanor Rigby. Como vocês podem perceber, a peça trata da obra de Chico Buarque, mas não aos moldes de “Raul fora da lei”, “Começaria tudo outra vez” ou “Renato Russo” - obras respectivamente sobre Raul Seixas, Gonzaguinha e Renato Russo – e tantas outras que eram como peças-show sobre a vida dos artistas.
Esta é uma obra diferente. É a história de Norma, uma fictícia cinquentona que não só se diz a maior fã do Chico, como também fez da obra do mesmo a trilha sonora de sua vida, desde quando tinha 10 anos e o viu tocando “A banda” no Festival Internacional da Canção de 1966. Daí em diante, ela vai narrando sua própria história e elencando todas as obras e composições do poeta. Convidados a percorrer este caminho com ela, nós próprios vamos nos dando conta de como Chico fez mais parte de nossas vidas do que supúnhamos.
Chico me lembra meu falecido, saudoso e mais que amado pai. Daí vocês podem imaginar o quanto a peça mexeu comigo. Chico me lembra as manhãs de domingo da infância, quando meu pai resolvia tirar a poeira dos seus vinis e colocar a vitrola lá de casa para funcionar. Como Norma, também tive minha infância embalada ao som de “A banda”. A minha versão era a do dueto com Nara Leão e sua voz de mãezinha contando história de ninar. Lembro também de meu pai cantarolando “Quem te viu, que te vê”, batucando desajeitadamente no volante, enquanto dirigia. E lembro ainda das vezes que ele me mostrou a beleza e a pungência de “Cálice”, me pedindo para “prestar atenção nessa letra” de um jeito que era só seu, me explicando a metáfora e a revolução – como, impropriamente, hoje sei, ele chamava o golpe militar de 64.
Sim, amigos, algumas lágrimas correram e não foram só as minhas. Fazendo um trabalho rico de atriz e intérprete, Kelzy Ecard, é toda encantamento e simpatia com sua voz doce e seu inegável carisma. Emociona a todos e é visível que ela própria se emociona em muitos momentos. Acompanhando-a no palco, um pianista e um cenário simples (pilhas de discos de vinil e outros poucos objetos de cena) dão o tom intimista e reflexivo que domina o enredo, apesar de alguns momentos de agitação, como naqueles em que a platéia, de bom grado, entoa um coro acompanhando a atriz, a convite da mesma.
Partindo desta identificação afetiva com o espectador, o espetáculo acaba por evidenciar a relevância da arte de Chico Buarque na cultura brasileira. Além do fato de praticamente todo mundo ter uma história com pelo menos uma de suas músicas, é possível contar um pouco da história do Brasil através delas, notadamente as feitas durante da ditadura militar. Sua monumental obra que atravessa décadas, influenciando gerações sucessivas, é revisitada LP por LP, sendo certo que ainda ficaram de fora muitos de seus grandes sucessos.
Em 2007 realizei o sonho de ver uma apresentação ao vivo do Chico, ao lado de Mônica Salmaso, no Circo Voador. Foi bonito e arrebatador. O público, majoritariamente de jovens abaixo dos 30 anos surpreendeu Chico e deixou ainda mais evidente que a sua não é uma obra datada e que ainda tem força o suficiente para influenciar e sensibilizar. O mesmo se pode constatar pelo público desta peça. Com uma faixa etária bastante heterogênea, todos se sentem próximos e privilegiados por serem contemporâneos de Chico Buarque de Hollanda.

“Meu caro Amigo”
Com Kelzy Ecard. Ao piano: João Bittencourt.
Quinta à Domingo, 19:30h. Até 05 de setembro.
Teatro SESI
Rua Graça Aranha, 01 – centro
Tel: 2563-4163
Ingresso: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia)
350 lugares

Como ser eterno, em três acordes

Eu quero ter 90 anos para não ter medo de morrer. Eu quero que àquela altura a vida seja tão bela, que eu ache que já tenha visto tudo, e tão banal, que não me faça mais falta, de modo que morrer não me traga nenhuma revolta. Eu quero que neste dia não faça diferença se há vida após a vida, eu quero morrer como um senhor de pijamas que deixa seus chinelos tranqüilos ao pé da cama e deita, para dormir o sono dos justos. Eu quero ter conhecido tudo o que me foi dado conhecer, dos segredos deste mundo e de outros, de forma que eu não sinta mais fome e que meu andar seja digno e não temeroso. Eu quero poder falar do que eu sei e do que eu não sei sem reservas para ajudar os mais jovens e tolos, apenas com base na minha intuição afiada, como os velhos anciões de aldeia. Eu quero olhar minhas mãos enrugadas e nelas ver as mãos dos meus avós e me sentir orgulhoso de ter trabalhado, escrito cartas, ninado crianças, sentido o vento das estradas. Eu quero olhar as novas gerações e me ver nelas e quero ver estas gerações grávidas e parturientes de outras e certamente iria gostar imensamente se elas desejassem igualmente, um dia, chegar aos 90 anos.
***
Este texto me veio à cabeça hoje, vendo o meu avô. Feliz dias dos pais a todos os avôs, que fazem as vezes de pai.

Sobre "Viajo porque preciso, volto porque te amo"

Só para constar. Como já deve-se ter percebido, não tenho, ainda, preocupação em escrever somente sobre filmes que estão estreando, escrevo sobre filmes que vejo, que não necessariamente acabaram de entrar em cartaz, ou ainda que não ficarão em cartaz por muito tempo ou até sobre alguns que já saíram de cartaz (ainda não o fiz, mas está nos projetos). Enfim, vocês entenderam.
Desta forma, não sem algum pesar, falarei só hoje de “Viajo porque preciso, volto porque te amo”. O pesar não é porque eu não tenha gostado do filme e escrever sobre ele seja chato, em absoluto, mas sim porque me parece ser um filme que já deve estar saindo de cartaz, e teria sido legal ter divulgado minhas impressões sobre ele antes, para que mais pessoas pudessem ter tempo de conferí-lo.
O filme narra a história de um geólogo (o Google me diz que o nome dele é José Renato, mas não lembro de em algum momento isso ser dito no filme) recém separado de sua mulher, que viaja pelo interior do nordeste para estudos e medições do impacto da transposição de águas de um rio nas comunidades da região.
A identificação do universo interior com o exterior é imediata. Tanto quanto pela paisagem árida, quase desértica, quanto pelo contexto. Logo nos primeiros minutos do filme o geólogo mostra um casal, daqueles muito humildes, que há cinqüenta anos mora na mesma casa, dorme na mesma cama, e que vai ser desalojado para que a região possa submergir. Por alguns minutos o homem sai da frente da câmera e o geólogo diz que pediu que ele voltasse por que não parecia certo aquela mulher aparecer sozinha. Pode ser que eu esteja enganado quanto às palavras, mas idéia era esta. Foi a parte que mais me comoveu.
E assim, vamos acompanhando o geólogo por sua viagem, suas anotações técnicas e suas divagações emocionais. Ele é geólogo, ela botânica. Ele sente amores e ódios repentinos por ela e fez aquela viagem para tentar esquecer o pé na bunda que ela lhe deu. Só que, em toda aquela solidão, ele só faz lembrar. “Viajo porque preciso, volto porque te amo” foi uma frase que ele viu na porta de um dos banheiros por onde passou e que ele tinha vontade de dizer pra ela. Mais tarde, ele subverte um pouco e diz “viajo porque preciso e não volto porque te amo”.
Em momento algum o geólogo aparece. O tempo todo ele nos narra, em off, as suas desventuras amorosas entrecortadas por relatórios técnicos dos aspectos geológicos das regiões por onde passou (numa possível metáfora do seu estado emocional). As imagens são algo entre uma câmera subjetiva (aquela em que a câmera faz as vezes do próprio personagem) e um registro de viagem. Um tanto menos disso e um tanto mais daquilo. Ou vice-versa. Ainda há as fotografias, remetendo tanto ao mero registro, como à monotonia da vida naquelas regiões. O resultado é uma bela poesia visual que me pareceu ter a pretensão de ser tão involuntária e desproposital quanto a beleza daquelas paragens inóspitas.
Com essa combinação, cria-se uma mágica e sólida proximidade com o personagem. Estamos vendo o que ele vê, ouvindo seus pensamentos e sentindo o que ele sente e, muitas vezes, ao som da música brega das rádios que ele ouve. E é bem verdade que se por um lado, seu gosto musical revela um traço da classe social a qual ele pertence, por outro, funciona como uma bela (isso mesmo) trilha sonora para a baita dor-de-cotovelo que ele está sentindo. Destaque para a versão de “Último desejo”, de Noel Rosa. Muito sensível e belamente cantada por um sapateiro da beira da estrada e depois recitada pelo personagem, remoendo suas dores.
Aliás, o ator Irandhir Santos (o geólogo, não o sapateiro) faz um belo trabalho de voz. Esta é a única referência que temos do personagem, a sua voz. Quem já teve a experiência de buscar entonações variadas e verossímeis a textos escritos sabe a dificuldade que é. Com um irresistível sotaque nordestino, que suponho ser-lhe de nascença (não sei de sua naturalidade) e fazendo uso aqui e ali daquele rico vocabulário (que, ok, devia estar no roteiro, mas uma coisa é estar escrito, outra é dizer como se fosse usual) Irandhir nos faz entender todos os momentos pelo qual o personagem passa.
O filme ainda flerta com um formato documental ao mostrar as pessoas que cruzaram o caminho do personagem, como o referido sapateiro e algumas prostitutas, sendo que uma delas chega a ser entrevistada por ele. E isto não quebra a diegese do filme, uma vez que parece servir os estudos do personagem e é tudo mostrado num tom misto de humor e melancolia, carregado com o subjetivismo do mesmo.
Resumidamente, “Viajo porque preciso e volto porque te amo” é uma espécie de road movie só que com uma alta carga de introspecção contemplativa. Um check-list sentimental do personagem com seu inconformismo com o fim de um relacionamento, proporcionado pela solidão de uma viagem idealizada para o propósito contrário para o qual serviu. “Um calmante que não resolveu a dor, mas tranqüilizou o juízo”, como ele mesmo diz.

contra plongée

Uma das grandes descobertas da vida é a de que obrigação não é coisa que deve vir separada de diversão. Se a obrigação, em si, não é necessariamente divertida, é importante ter um tempinho extra e se dedicar à diversão. Para respirar. Para cuidar do espírito e ter disposição para seguir adiante nas obrigações.
É bom dar um tempinho nos estudos e curtir um cineminha. Seja um blockbuster com explosão, seja um cult hermético esloveno. Quando as coisas estão preto-e-brancas demais aqui fora, é bom correr para dentro de uma sala escura onde tenha uma tela brilhante. E entrar nela.
Abaixo, pílulas sabor cinema de filmes do futuro, em ordem de minhas expectativas, a quem interessar possa:


SOMEWHERE (Sophia Coppola, previsão de estréia 22/12/2010 nos EUA)
Delícia, não? Fui correndo pesquisar qual era a trilha sonora. “I´ll try anything once” , dos Strokes. A câmera contemplativa e o tom intimista talvez remetam um pouco a "Encontros e desencontros”, mas eu não vejo isso necessariamente como um problema. Sophia Coppola definitivamente está no panteão dos cineastas que me deixam ansioso por seus próximos lançamentos. Comigo, ela tem créditos a favor justamente por causa de “Encontros e desencontros” e também por “Maria Antonieta”- por “Virgens Suicidas” nem tanto. Este está no rol dos que precisam ser revistos devido às condições adversas na primeira experiência (peguei já começado e na TV a cabo).
Infelizmente, somewhere ainda não tem previsão de estréia no Brasil.


TROPA DE ELITE 2 (José Padilha, previsão de estréia: 08/10/2010)
É inegável o quanto Capitão Nascimento conseguiu se tornar um grande personagem do nosso imaginário popular. Até hoje as pessoas falam em “pede para sair”, “zero dois”, “zero meia”, “aspira”, não sem um certo tom jocoso, como uma referência ao autoritarismo e arrogância do Capitão do BOPE imortalizado por Wagner Moura, levado às telas em 2007. O primeiro foi um filme intrigante. Não foi óbvio ao mostrar um inquietante panorama deste mosaico complexo que é a questão da segurança pública na cidade do Rio de Janeiro. Foi taxado de fascista e, em uma análise apressada e tendenciosa, pode sim, passar esta impressão, mas com um pouco de inteligência e boa vontade vê-se uma madura e ousada obra do diretor do nada fascista “Ônibus 174”.
Este segundo, para dizer o mínimo: promete.
Diz aí: quem não arrepiou a nuca ao ouvir o Capitão com seu tom sempre marrento falando da sua experiência no BOPE e aparecendo grisalho e sendo pego em uma emboscada?


THE SOCIAL NETWORK (David Fincher, previsão de estréia: 03/12/2010)
Fui tomar conhecimento desta produção justamente por causa deste trailer recém lançado. Sua trilha sonora, uma versão arrasa-quarteirão de “Creep”, clássico do Radiohead, cantada por um coro infantil (ao menos assim me soa), além de simplesmente me arrasar – no ótimo sentido - é realmente ideal como uma clara referência tanto à juventude dos inventores do Facebook, de cujas histórias o filme pretende se ocupar, quanto à eventual carência da nossa geração de usuários de redes sociais sempre tão ansiosos de se mostrarem felizes e populares quando, muitas vezes não o são, uma vez que a música fala em se sentir esquisito e inadequado.
Traz no elenco Jesse Eisenberg, o sósia do Michael Cera, e Andrew Garfield, o mais novo Homem-Aranha. A direção é do David Fincher ( de “Seven”, “Clube da Luta”, “Curioso Caso de Benjamin Button” - só para citar meus favoritos).


NOSSO LAR (Wagner de Assis, previsão de estréia: 03/09/2010)
Não, não é uma sequência de ‘Star Wars’. Sim, é um filme brasileiro. “Nosso lar” é uma das obras literárias mais conhecidas da psicografia de Chico Xavier, foi psicografada pelo médium na década de 40 e narra a história do próprio espírito autor, o Dr. André Luiz, que, quando morre depara-se com toda uma realidade para ele, até então bastante improvável de vida no além. Para se ter uma idéia “Nosso lar” é o nome da cidade espiritual para onde Dr. André Luiz vai após a morte. Não sem antes passar por uma região assustadora chamada de umbral.
O visual do trailer é surpreendente. Não há nada parecido em nossa produção cinematográfica em termos de efeitos especiais, o que, acreditem, serve à história. Espero muito, como espírita admirador desta obra e como cinéfilo, que este filme atenda às minhas expectativas de não ser um clichê lacrimogêneo com parafernalhas high tech, mas que realmente conte a história de um homem que descobre um novo paradigma de vida. A trilha sonora é do Phillip Glass. Mais um motivo para a alta expectativa.


A ORIGEM (Christopher Nolan, previsão de estréia: 06/08/2010)
Christopher Nolan lidera, no momento, as bilheterias norte-americanas com este “Inception”. “Memento”, “Insônia”, “Batman Begins”, “O grande truque” e “O Cavaleiro das Trevas” são motivos mais do que suficientes para ele me levar ávido ao cinema para conferir este seu mais novo trabalho. Segundo o imdb, eu só não citei três da sua filmografia de oito filmes até o momento. E eu só não o fiz por que eu ainda não vi estes três. Logo, se tudo o que eu vi dele até agora, eu gostei, as chances de eu não gostar deste são mínimas. Dá para ver que o visual deste filme, pelo menos até agora, é impecável, que o elenco é de primeira e que a história é bem interessante. Pelo que li, DiCaprio interpreta um ladrão com habilidade de penetrar no inconsciente de suas vítimas enquanto elas dormem e isto terá implicações na espionagem internacional. Mal posso esperar. Ainda bem que será o primeiro do grupo a estrear.

Sobre "O pequeno Nicolau"

Li, creio que na crítica d´O Globo sobre o filme, que quando os direitos da história em quadrinhos “O pequeno Nicolau” foram adquiridos pelo diretor, Laurent Tirard, a única condição imposta pelos familiares de René Goscinny (escritor) e Jean-Jacques Sempé (ilustrador) foi a de que fosse feita uma obra-prima. Pelo jeito, Tirard levou a condição bastante a sério.
As aventuras de Nicolas (ou Nicolau, como preferir o freguês), um menino de imaginação fértil o suficiente para acreditar que será abandonado por sua família pelo simples fato de supor que sua mãe está grávida e que decide fazer de tudo para fazê-la mudar de idéia (inclusive se meter nas mais deliciosas confusões), certamente são diversão garantida para todos os públicos uma vez que o filme é uma óbvia homenagem a uma das fases mais mágicas da vida, a infância.
Seja nos sentimentos de nostalgia que provocam nos adultos, seja na forma lúdica e ingênua que provavelmente entretém a criançada de hoje, tão encharcada de internet, videogames e filmes 3D (a história se passa na década de 50), o filme consegue divertir e emocionar de maneira inteligente e leve, sendo daqueles que nos faz sair do cinema com um sorriso na boca e uma lagriminha discreta no canto do olho, satisfeitos com a experiência.
Sempre ensolarado, o filme também abusa das cores numa referência clara aos quadrinhos e desenhos animados. Os enquadramentos, muitas vezes, fixam-se somente na parte inferior dos corpos dos adultos, atendo-se ao “mundo” infantil; A trilha sonora é utilizada sem pudores seja para dar um tom cômico e ágil às cenas de ação ou para brincar com outros universos diegéticos, como na cena que envolve uma busca a um gângster; Algumas cenas de natureza meramente ilustrativas da imaginação infantil tomam forma em sequências impagáveis como a envolvendo o nome de um Rio e um dos personagens em um teste ergométrico. Isto sem mencionar a feliz homenagem a Goscinny, também criador dos lendários Asterix e Obelix, numa sequência em que os pequeninos se inspiram em estratégias dos mesmos para uma de suas aventuras.
É um filme mais focado no universo masculino, mas passa longe do “humor de banheiro” (embora muitas cenas do exame médico sejam impagáveis, mas não por causa deste tipo de humor). Até porque o personagem deve ter entre 6 e 8 anos, faixa etária que a molecada está mais interessada em aprontar e enlouquecer os adultos do que com qualquer outra coisa.
Pessoalmente, considero este um filme marcante porque tenho um imenso carinho pela minha infância e muitas vezes consegui me ver naquele Pequeno Nicolau com sua família imperfeita, mas feliz, seu grupinho de amigos nem sempre corretos e sua meiga professora. Saí do cinema refletindo sobre o quanto também ter tido isso tudo foi tão importante para mim.